黎明2023年香港紅館演唱會正式開鑼，全場座無虛席，首場就把劉鑾雄給吸引到場，證明黎天王如今在香港的號召力依然了得。黎明這一輪的紅館演唱會依然顯得很自我，所謂的自我，指的就是在各個環節都不走尋常路，從售票開始就顯得與眾不同，只設兩檔票價，最高價與最低價，後來才知道原來中間價位的位置不開放，用作了舞美設計。而演出內容雖然不走偏鋒，不過于強調創新，但是表演卻很個性，沒有安可，沒有嘉賓，甚至沒有跳舞，不過觀眾的反應依然熱烈，說明已經接受了黎天王在演唱會上的任性。
黎明這些年的演唱會的確在表現上與其他歌手的演出很是不同，2023年上半年在澳門新濠影匯舉辦14場演唱會的時候就已經很自我——沒有絢爛多彩，奇形怪狀的演出服，也沒有不同于常規的歌單設計，有勁歌卻沒有熱舞。當時還想著，澳門這一系列的演唱會是駐場演出，屬于新濠專屬系列演唱會，也就是小型演唱會，受制于場地、時間，所以不搞那麼多花樣。實際上， 不只是澳門的演出如此，紅館的演出也是如此。
從歌單的內容來說，當晚黎明一共唱了25首作品，幾乎沒有一首是冷門作品，但是會有一些比較少唱的作品，比如《忘記和記》，但這樣的作品也只是相對于過往比較少唱，卻并非不傳唱，與其說是冷門，倒不如說是驚喜。整體來看，歌單幾乎都是經典作品的重組，以中慢板作品居多，快歌非常少。在內容的呈現上，是全新設計，絕對不同于澳門的演唱會，只能說黎明的經典太多，90年代，千禧年之后都有，隨便怎麼組合都是全新的內容，盡管不可能一一唱完，但所唱到的作品都不會讓人陌生，演唱會的歌單更像拆盲盒。
演唱會在晚間八點半準時開場，一開場就是《孤單的人孤單的我》與《情》，以經典拉開序幕，兩首歌之后，黎明先是向觀眾問候，之后就拋出了金句，他稱舞台設計經過了各種改動，最終自己就在一個很高的位置，他笑稱大家在工作之余都喜歡低頭看手機，如今可以抬高頭向上望，晚上回去會睡得好。黎天王是金句大王，可謂是字字珠璣，有理有據，全場哄笑不斷。一陣寒暄以及暖場之后，《DNA出錯》帶來了演唱會的第一個[高·潮]，加入了全新的元素，以不同于常規的模式呈現這首歌，現場是有演員配合熱舞的，舞蹈演員大跳魔性喪尸舞，舞台感官沖擊力極強，不過黎天王全程并沒有參與跳舞。
事實上，在演唱《DNA出錯》這首歌時，黎明沒有跳舞，整場演唱會的動感部分，他都沒有跳舞，甚至是坐在台階上完成演唱，冷靜得不像在唱快歌。不過這就是黎明如今演唱會的風格，觀眾想必早就已經習以為常，重點是觀眾也愿意買單，黎明不跳，觀眾在台下自嗨，興奮不已。甘比在觀看演唱會后，感慨表示，只有黎天王可以唱快歌不跳舞，大家都很興奮。其實不只是甘比很嗨，就連71歲劉鑾雄也被現場熱烈的氛圍所感染，隨之手舞足蹈，可見就算歌手不配合跳舞，但是音樂自身有感染力，能夠營造氛圍，也能影響全場的觀眾。
雖然有勁歌沒有熱舞，但是不得不說，黎明此次演唱會的燈光舞美做得非常好，觀眾無論在任何位置，都能無死角欣賞到舉行的熒光天幕，為了這個設計，黎明甚至不惜犧牲掉中間的位置，在此布置鐳射激光燈。而這個大熒幕在整場演唱會中會隨著不同歌曲的風格、內容，進行變化，黎明在演唱《長情》這首歌的時候，現場就出現了海底視覺效果，黎明仿若置身在海底演唱，整個畫滿美輪美奐，這才是黎明這次紅館演唱會的亮點所在。
演唱會準時開場，準點結束，黎天王的話不多，就是一首接一首地唱，幾乎就沒有下台換衣服，頂多換一件外套，演唱會中也沒有演出嘉賓，最后以一曲《我的親愛》作為結束曲目，之后也沒有安可的環節。在演唱會尾聲，黎明直言，沒有什麼好說的，很感謝大家的來臨，明天大家還要上班，多謝大家。怎麼說呢，這就是一場很純粹的演唱會，把娛樂的性質已經縮減到最小，降到最低，就是純粹讓觀眾欣賞演出，帶來沉浸感。演唱會雖然沒有嘉賓，不過很多歌手、藝人、名人都送來了花牌祝福，包括另外三大天王劉德華、郭富城、張學友，對了李嘉欣也有送花牌，可惜人未到場，不然就有機會與大劉同場了。
