有時候一個人看劇真的很無助。

特別是這兩年，這種感覺越來越強烈了。

編劇擺爛，逮著晉江文學一部接著一部地薅。

演員擺爛，歸來已成頂流，一看演技還如剛出道。

在現下這種風氣里，觀眾的底線一降再降。

就拿我個人來說，現在對電子榨菜的要求已經從「好看」，變成了「能看」。

劇情合理不離譜，演技過得去。演員顏值、鏡頭畫面美一點，看起來賞心悅目就行。

40分鐘劇起碼要看5分鐘廣告，這點要求總不能算高吧？

萬萬沒想到，導演擺爛起來才是最致命的。

導演一旦擺爛，哪怕你不帶一點腦子看劇，也能被單純的視覺攻擊瞎了眼，昏了頭。

這就不得不提到最近白鹿的兩部劇。

兩部熱門劇同時在播，搭檔的都是當紅男演員，本該是收割熱度和名氣的好時候。

結果，兩部劇被輪流嘲上熱搜，原因一致—— 「歹毒」。

給沒看過劇的朋友見識一下有多歹毒：

《以愛為營》，鬼迷日眼的拍攝角度。

看路透是孟宴臣的弟弟，看正片發現是宋焰的朋友？

自創復古幽默的轉場效果。

很成功，屬于是看一次笑一次的級別。

《寧安如夢》，滾筒洗衣機運鏡。

帶您沉浸式體驗暈車的感覺。最后一定要清風拂面作為結尾，才足夠裝杯。

死亡濾鏡配合死亡特寫。

隨機嚇鼠一位幸運觀眾。

講真，像這樣歹毒的鏡頭和剪輯現在還真不少。特別是古偶現偶賽道，雷點和笑點可以說是一抓一大把。

今天頂著工傷的風險，帶大家一起「觀賞觀賞」——

「運鏡篇 」

有時候真的很懷疑，內娛一些導演的鏡頭美學是不是去印度進修的？

主打遠近推拉，來回快切，然后變形、慢鏡頭等效果輔之。

印度運鏡不再是鬼畜視訊專屬，它甚至已經開始統治國產劇了。

傷感的時候，給你來一點震撼。

緊張的時候，給你來一點震撼。

震撼的時候，再給你加一點震撼。

《春閨夢里人》里女主跳崖這段更省事。

直接某音流行的啵比啵比啵比啵搬山大屏幕。

這百萬剪輯的活快放下，我半價給你整得明明白白的。

除了印度風， 滾筒洗衣機也是各位大導演的鏡頭靈感來源。

狂拽炫酷不起來的打戲，那就轉一個。

深情唯美的吻戲，必須轉一個。

吶喊的時候，可不得再轉一個。

不知道想表達什麼的時候......那也轉一個吧。

好了好了別轉了...... 怎麼碼字都要貼暈車貼啊。

也不是說這些運鏡手法就完全不能用，我承認它們絕對是有一定藝術性的。

一部劇出現個兩三次就算了，但如果用之過度、用力過猛， 就很難不讓人懷疑是導演的鏡頭語言水平有限，還是在掩飾演員的演技了。

「轉場篇 」

如果說上面這些運鏡是不在乎觀眾的觀看感受，那有些轉場做的真是，把觀眾當傻子吧。

但凡做過PPT的都知道，這叫【翻頁】。

這叫【翻轉】。

這叫【縮小式退出】。

這叫【縮放式進入】。

看到張一山和關曉彤的嘴里吐出一張PPT，我的沉默震耳欲聾......

請問各位導演，現在后期的門檻都這麼低了嗎？只要熟練使用PowerPoint等辦公軟件，我也是可以應聘的嗎？

更讓人遭不住的，還是某些導演的「秀技」。

比如說開頭的擦頭轉場。因為太過炸裂忍不住再鞭一次👇

我猜導演想做的效果是這樣的👇

我說真的，這剪輯有點演我上班了。

別人努力，見效了。我努力，見笑了。

「特效篇 」

別笑，還沒到[高·潮]。特效才是[高·潮]篇。

如果是十幾年前出現一些粗制濫造的特效，說技術不夠還完全可以理解。

那麼現在動不動就A級S+大制作，再出現5毛錢都不如的特效，這錢是不是掙得太沒良心了？

這僵尸美人魚，怎麼比古早美人魚看起來都尷尬。

前有花千骨吃空氣包子。

后有特種兵女友隔空吸包子魂。

十幾年了，開車車輪子還是一樣轉都不轉。

別告訴我是采用了磁懸浮技術。

十幾年了，神仙還是一樣能力有限。

這屋頂修得，不如給我來碗刀削面。

十幾年了，英雄救美還是一樣無視地心引力常識。

在男主一個180度托馬斯旋體接住女主的那一刻，我的智商也停止了。

十幾年前的武林高手是真的武林高手。

現在的武林高手是水果忍者。

當然了，有時候也會致敬經典。

沒想到吧，情敵打架的bgm是「你相信光嗎」。

太多了太多了，栗子都不夠舉了。

最后放一張最經典的「相柳大人奶至流血啦」創飛所有人吧。

「布光篇 」

本來這一趴沒必要單獨寫，點太小了。但我是真的很想吐槽。

現在的國產劇是哪來的自信，要我們觀眾如此費眼睛去欣賞？

要麼暗到看不清，亮度調到最亮都沒找到演員在哪。

別問為什麼。問就是「電影般的質感」。

要麼亮得閃瞎眼，恨不得戴墨鏡才能看。

這里必須提名《星落》的導演。

他是真的好喜歡用燈光營造唯美的氛圍啊......啥都要照個大強光。

結果，人物無效出場。

瞇著眼都沒看清是哪位。

夢幻接吻，直接變成天狗吃月亮。

光亮下的飛蟲多到讓人懷疑他倆是不是在垃圾堆親嘴。

再配合一些奇怪的特寫。

（你敢相信這個鏡頭是為了體現女二在聽到表白后的欣喜之情？？）

一些奇怪的角度。

（導演：面部輪廓給你整塊模糊掉！臉部缺陷再給你無限放大！）

此刻，陳星旭和我都曬干了沉默。

誰還記得這部劇未播前的路透里，陳星旭長這樣嗎？

美是需要被發現的。把這個道理搬到影視圈，發現美、呈現美便是導演的職責了。

有時候還真不能張口就怪演員、嘲演技。為什麼有些演員演了某一部戲就像換了一個人一樣？是演員自身演技忽上忽下嗎？也不見得。

一部好的作品，需要演技好的演員，更需要拍戲好的導演。

怎麼才能拍好戲演好戲？

尊重工作敬畏行業，不把觀眾當傻子是第一步。